Théâtre enfance jeunesse:
Le Théâtre Jeune Public : L’Art des rencontres, catalogue d’exposition. Bibliothèque nationale du Québec, 2005.
Commissaire : Hélène Beauchamp Ce printemps, le rideau se lève pour la toute première fois sur l’Espace Jeunes de la Grande Bibliothèque et, du même coup, sur l’exposition inaugurale Le théâtre jeune public : l’art des rencontres. L’exposition nous lance une belle invitation. Une invitation à découvrir ces artistes qui créent le théâtre pour nous et à découvrir nos histoires et nos personnages préférés. Une invitation à voir des costumes, des masques, des marionnettes, des maquettes de décors ainsi que des affiches, des livres et des photos de théâtre. Une invitation à entendre des musiques, des voix et des mots.
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... retour au sommet de la page > Introduction aux textes du théâtre jeune public
avec la collaboration de Montréal, éditions Logiques, 2000 L'écriture de pièces de théâtre
pour les jeunes spectateurs - les tout-petits, les enfants, les
adolescents - a pris son essor véritable dans les années
soixante-dix. C'est alors que de jeunes artistes, ayant très
majoritairement reçu des formations d'acteurs, fondent leurs
compagnies de création théâtrale et choisissent
de s'y intéresser. Ils comprennent qu'ils devront tout en
construire. Et d'abord, une dramaturgie. Plusieurs des auteurs dont le travail a commencé dans les années soixante-dix sont toujours actifs. Certains, dont la signature est désormais reconnaissable, ont une oeuvre constituée. D'autres ont suivi leurs traces et se sont mis à l'essai de cette écriture, souvent à l'invitation des directions artistiques des compagnies. De nombreux textes sont maintenant publiés et le Centre des auteurs dramatiques augmente continuellement son répertoire. Il nous a semblé, pour toutes ces raisons, que les conditions étaient désormais réunies pour procéder à une présentation d'ensemble de cette dramaturgie et de ses auteurs, qu'il était possible de jeter un regard distancié sur cette production vivante. Nous avons donc procédé à la lecture des textes publiés depuis les trente dernières années. Nous les avons abordés uniquement par la lecture, en dehors de leur mise en scène, sans les acteurs, sans la scénographie, les éclairages, les objets, etc. Nous avons considéré les textes en eux-mêmes. Mais comment, ensuite, en rendre compte? Comment présenter ensemble, pour mieux les mettre en valeur, l'auteur, son texte et des éléments d'analyse? C'est alors qu'est née l'idée d'une anthologie de la dramaturgie jeunesse. Nous allions laisser parler des fragments, des extraits qui seraient autant d'occasions d'une plongée dans un texte, voire dans l'oeuvre d'un auteur. En même temps, ils agiraient comme autant d'invitations à lire le texte entier. Tous les textes y gagneraient ainsi en autonomie et le répertoire, la preuve de son existence. Nous avons lu tous ces textes pour nous rendre compte qu'ils ne se prêtent pas tous à des ponctions de ce genre. Nous cherchions des extraits qui auraient une existence indépendante et une unité marquée. Ils devaient être théâtralement organiques et fonctionnels, pleinement dramatiques, c'est-à-dire qu'ils devaient fournir suffisamment d'informations pour maintenir le suspense et pour nourrir le plaisir de la lecture et du jeu. Les fragments retenus ont les caractéristiques de la dramaturgie dont ils sont issus et ils en témoignent. En même temps, les styles, les genres, les thématiques, les personnages et les univers sont fort variés. C'est là un des attraits de l'anthologie. L'ordre de présentation n'est pas chronologique, les extraits étant regroupés selon des atmosphères et des thématiques représentatives. Le lecteur pourra, à loisir, tisser des liens entre les extraits, les textes et les auteurs. Chacun des extraits est précédé d'une présentation où nous faisons état, par exemple, de l'action et de la structure dramatique, des personnages, des modes de communication (dialogue, monologue, récit, narration), du lieu et du moment, des indications scéniques. Chaque fois, cependant, nous avons noté que l'extrait lui-même oriente la façon de le mettre en évidence. Il en va du style, du genre, du thème, voire du travail même de l'auteur. Les présentations s'articulent donc différemment d'une fois à l'autre, et elles contribuent à contextualiser l'extrait et la pièce, à les mettre en perspective. Nous pensons que cette «introduction» aux textes et aux auteurs de la dramaturgie jeunesse donnera envie de lire les textes, tous les textes, d'en voir les productions scéniques et d'en proposer des études de plus en plus fouillées. C'est notre souhait le plus cher. C'est avec Pascal Belleau que j'ai eu le plaisir de discuter de ce projet dès le départ. Ensemble, nous avons plongé dans les textes pour les lire et les relire afin d'arrêter le choix des extraits. Pascal a été présent à toutes les étapes de la préparation du manuscrit dont il a été un lecteur très attentif. Je remercie Jacinthe Potvin et Josée St-Pierre qui ont bien voulu lire ces extraits et commenter nos choix de façon enrichissante. Merci à Annie Gascon pour nos dialogues fructueux. Merci, enfin, à Christiane Gerson, collaboratrice de très longue date, dont la lecture informée théoriquement est toujours d'un appui sûr.
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... retour au sommet de la page > Le Théâtre pour enfants au Québec 1950-1980
Montréal: Hurtubise HMH. Le théâtre pour enfants s'est développé de façon constante au Québec de 1950 à 1980. Des artisans chevronnés s'y sont intéressés, des créateurs s'y sont consacrés. Pendant les années soixante-dix, cet «autre théâtre» a connu une croissance assez exceptionnelle et des manifestations publiques de grande qualité. Ce livre constitue la première étude d'ensemble sur ce phénomène, sur son histoire, ses artisans, ses réalisations. Cet ouvrage identifie les forces vives du théâtre pour les jeunes, analyse les pièces et les spectacles les plus importants et propose des pistes pour une meilleure appréciation du genre. Il situe la contribution des compagnies et des organismes. Il montre l'orientation donnée à ce théâtre par les marionnettistes, par les créateurs, par les comédiens-animateurs. Il précise l'apport des auteurs et définit les grands courants qui se sont dessinés depuis 1950. Une histoire à raconter: celle d'un théâtre essentiel à créer; celle des créateurs et des créatrices qui ont choisi le théâtre pour enfants et qui continuent de contribuer à son évolution.
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... retour au sommet de la page > Le Défi du théâtre pour enfants au
Québec et au Canada –
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... retour au sommet de la page > A Mirror of Our Dreams, Children and the Theatre in Canada
(1979) Introduction This book addresses itself to a specialized subject:
professional theatre for young audiences in Canada. It is not about
theatre by the young or by amateurs. Professional theatre for children
in Canada began in 1953 when Joy Coghill and Myra Benson established
the Holiday Theatre in Vancouver. That is no great age for a movement
or art form, but, as with a person of twenty-six, certain observations
about appearance, accomplishments and philosophy may be made and
hopes for the future may be expressed. What we have tried to do is to give an overview, and present the main challenges facing theatre for young audiences as we enter the 1980's. From the more than three dozen equity companies now in the field, we have selected for closer study some of the few whose stability is reflected in the continuity of artistic direction from inception to the present, and whose repertoire derives its main strength from the region in which they play. The companies chosen by these criteria are: Mermaid Theatre of Wolfville, Nova Scotia; Globe Theatre of Regina, Saskatchewan; and Alberta Theatre Projects of Calgary. We also include a section on Young People's Theatre in Toronto, the first theatre to have a home of its own entirely dedicated to performances for young people. We have been fortunate in obtaining a chapter about
the explosion of theatre activities for young audiences in Québec.
Hélène Beauchamp, the author, is an expert who has
contributed criticism and chronicled extensively the field in Québec. We hope with this book to call attention to all of the theatre artists in Canada who have contributed to the generally rising standards we now enjoy in theatre for the young. The objectives of professional theatre for young audiences should be the same as for all art. In this book, we discuss these aesthetic aspirations and ideals so that even greater achievements may follow.
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... retour au sommet de la page > Le Théâtre à la p'tite école
(1978) Ce texte vise à rendre compte, malgré ses inévitables lacunes, du long cheminement des artistes vers un théâtre pour enfants intelligent et dynamique et de l'état actuel de la recherche et de la création dans ce secteur. Cette étude fait le point sur la situation telle qu'elle ressort des activités de cette dernière année (1977-1978) et des propos échangés par les artisans lors des ateliers-rencontres du cinquième Festival (1978), sans ignorer, pour autant, ce qui s'est fait auparavant. Elle ne constitue donc ni un historique complet du théâtre pour jeune public ni un inventaire exhaustif de ses possibilités. Cette étude renvoie surtout aux manifestions «intelligentes» et dynamiques dont nous avons été témoin dans ce domaine. De toutes les façons de faire, c'est évidemment celle qui a retenu plus particulièrement notre attention et celle que nous désirons encourager. Le théâtre «intelligent» et dynamique, tel que nous le comprenons et comme nous tenterons de le montrer, est celui qui s'astreint à une recherche et à une interrogation permanentes sur son public, sur le contenu de ses spectacles et sur le langage théâtral qui leur est approprié. Ses artisans, par leur travail de recherche, ont remis en question formes et contenus traditionnels. Ils ne se sont pas arrêtés à des solutions faciles. Ils ont aussi cherché à être constamment en contact avec leurs spectateurs spécifiques, afin de respecter leur réalité. Nous sommes conscient de la multiplicité des voies qui peuvent être exploitées en théâtre pour jeunes spectateurs, mais celle que nous choisissons de privilégier ici nous paraît la plus intéressante et la plus prometteuse.
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Vidéo: Défense de jouer sur les murs: le théâtre
pour enfants au Québec 1977-1978 Extraits d'une quinzaine de spectacles de la saison 1977-1978 et d'entrevues avec des comédiens, des auteurs et des directeurs de compagnies. Disponible à la Vidéothèque de l'UQAM et au Centre de recherches théâtrales (CERT) de l'École supérieure de théâtre de l'UQAM.
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Direction de la collection "Jeunes Publics", aux éditions Québec/Amérique, Montréal. Douze titres publiés (1980 à 1984)
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Articles: L'adaptation des genres
littéraires pour la scène du théâtre
jeunesse C’est au début des années 1980 que les adaptations commencent à figurer dans la programmation des compagnies professionnelles de théâtre jeunes publics. La grande époque des créations collectives est terminée, les auteurs n’ont pas encore tout à fait affirmé leur présence et les artistes cherchent l’inspiration ailleurs que dans la vie quotidienne. Ils sont attirés par les thèmes sociaux et écologiques, ils sont gagnés à des activités artistiques inter et multidisciplinaires, ils essaient de conjuguer romantisme et considérations politiques, mais surtout de maîtriser une écriture dramatique et scénique qui soit porteuse de sens. Ils tentent des incursions du côté des autres langues, des autres cultures, des autres genres. (…) Les auteurs dramatiques s’entendent pour affirmer que l’adaptation pour la scène est un travail de création. (…) Les contes : des universels pour individualiser
la parole La dramaturgie jeunesse De refus en résistance et d'appropriation en création: l'invention d'un genre dans/in La dramaturgie spécifique au théâtre jeunesse est apparue et s'est transformée au gré des ruptures que ses auteurs ont provoquées et au creux de la résistance qu'ils ont opposée aux façons habituelles d'écrire du théâtre. Mais c'est surtout leur propre pratique théâtrale et leur travail d'artisans scéniques qui les a conduits à une appropriation des formes dramatiques et à une écriture marquée par le sens même de la scène. Les pièces dont nous traiterons dans cet article ont toutes été produites à la scène et on peut dire de la majorité d'entre elles qu'elles ont été écrites en situation de collaboration entre les artistes concepteurs des spectacles qui en ont résulté. C'est dire que les auteurs, à des degrès divers mais de façon constante, n'ont pas travaillé seuls, ce qui contribue à donner à leur écriture des qualités spécifiquement théâtrales. Les mouvements et les moments de résistance, de rupture et d'appropriation qui marquent les trente dernières années sont l'écho des interventions directes et actives des auteurs, collectifs puis singuliers, dans la construction d'une dramaturgie originale tant dans sa conception que dans ses réalisations. Ces pratiques n'ont pas été élues par bravade ou par esprit de contradiction, mais à cause de la nature même de la situation des auteurs comme créateurs et producteurs-diffuseurs de leur théâtre. La conjoncture socio-culturelle dans laquelle ils ont exercé leur métier et leur art, conjoncture qu'ils ont d'ailleurs contribué à créer, a en outre exigé de leur part un engagement évident, une prise de position éthique et un questionnement sur l'écriture théâtrale même. Theatre Research as (Theatrical) Practice: Recognizing theatre for young audiences dans/in This article is about research on theatre as an ongoing theatrical practice. It discusses the often contradictory demands of proximity and distance, of involvement and observation/recording, of advocacy and objective analysis - all using the author's approximately twenty years of activity in the field of theatre for young audiences as the basis for the discussion. It asks questions, and does not always provide answers. It proposes that the artists of the stage are researchers in their own right. Without them, there would be no theatre, and no theatre research. It points to the fact that theatre is a living art, in a constant state of transformation, and that to try to pin it down is hazardous. S'imaginer dans le monde. Regards sur les pièces créées pour les jeunes spectateurs, de 1980 à 1990 dans Une étude de la fable et des personnages des pièces de théâtre créées pour les tout-petits, les jeunes et les adolescents de l980 à 1990 nous montre qu'une des lignes de force de cette écriture, au-delà du réalisme des dialogues et des situations, tient dans la présentation et la résolution de «problèmes». Ces pièces mettent en cause la société dans laquelle vit l'individu, puis l'individu lui-même dans ses comportements, pour ensuite interroger le monde et la place de l'individu dans le monde. Il semblerait donc que la préoccupation première des auteurs soit d'interroger les modes d'intervention possibles de l'individu sur lui-même, sur la société et sur le monde. Qu'en est-il cependant des structures dramatiques, mais surtout des espaces, des lieux et de la temporalité dans ces mêmes textes? Se trouvent-ils en contradiction ou en accord avec ces propositions thématiques? Qu'entraînent-ils, par ailleurs, comme réalisations scéniques? Constats sur une décennie : 1980-1990
Forms and Functions of Scenography Theatre productions for young audiences in Quebec dans/in Scenography, the art of designing for the stage, has progressively acquired significance in Quebec since the 1950s, that is, since the founding of the major theatre companies in Montreal and the opening of Radio-Canada's television studios. The growing attention paid to artistic achievements in set and costume design, the recognition of lighting design per se have had repercussions on all of the theatre productions, regardless of their genre or of their preferred audiences. Differences between the productions, then, have stemmed from the artistic choices and the ideological orientations of the companies themselves, from the specific constraints met by the scenographers (mainly touring), from financial considerations and from the talent of the artists themselves. The history of the development of scenography in Quebec is presently being researched. In order to be able to understand what scenography represents in theatre for young audiences, one has to remember how this «other theatre» came to existence. In the 1970s, it was the production field of collectives of actors who focused on the definition of a theatre aimed at specific spectators and, in the absence of a repertoire, on the writing of scripts. Dramatic writing was then understood as being the clarification of ideas and themes through a narrative structure. The staging choices were made to underline meanings and to make theatre readily accessible to unexperienced spectators. Creations and productions were collective achievements and so were costumes, props and sets. The visual aspects of the productions were thought of as support to the actors and as means to a better communication of the ideas expressed. (...) As for scenographers, they associate themselves with companies, other artists or projects on a punctual basis. They do not necessarily adhere to specific theatre orientations and they work and live in a kind of in-between land where the stage, the visual arts, performance arts, architecture, design and the new technologies mingle. They do not think of themselves as specialists of one kind of theatre, and they proceed in designing sets and costumes for the young audiences in the same way as they do for adults. Their creative work is focused on the theatre production itself and not on the specific spectators invited to appreciate it. (...) The scenographies proposed in theatre for young
audiences in Quebec between 1979 and 1991 show an art form that
has gained in strength and autonomy. The works of Daniel Castonguay
and Michel Demers stand out, as do, in theatre for adults, the designs
of Claude Goyette, Danièle Lévesque, Michel Crête,
Meredith Caron, Yvan Gaudin, Michel Beaulieu (lighting design),
Stéphane Roy . Montreal - Maison Théâtre: Dreams with an Impact dans/in Concrete dreams Maison Théâtre opened its doors for its first season on the 19th of October l984. Expectations in the theatre community, especially that concerned with theatre for young audiences, were tremendously high. Work had begun on the project in 1978; a general meeting had been called in August 1982; work had progressed regularly and in the autumn of l984 the member companies, the same that had brought Quebec children's theatre to a fine state of excellence, knew that they finally had a house! From now on, they would have a theatre to come back to, after months of school touring or international travels, a place where they could meet artists with interests similar to theirs, and engage in mutually enlightening dialogue. Would it become a home? A place from which to radiate outwards? Not that the situation was an ideal one. The house was a rented one, and it was rented on a temporary basis. According to the «competent authorities», Maison Théâtre had to «give proof» of its viability before it could gain a permanent status. The theatre was (and still is) encompassed within the huge concrete structure of the Cégep du Vieux Montréal. It is far from ideal and quite different, in fact, from what we could and should expect: the foyer is non-existent and there is absolutely no space for exhibitions, workshops or special productions; the administrative offices, located in the same building, are somehow lost on the second (noisy) floor, behind temporary partitions, facing the student cafeteria. But ... Maison Théâtre, then and there, did exist. A dream come true! (...) A theatre with an impact In the past two years, Maison Théâtre has definitely left its cradle and it now corresponds, as far as its energy and extent of impact are concerned, to the image that its founders had in mind. Its mere existence has had a strong influence on the making of theatre productions themselves and on the spirit with which the artists can now deal with the art of theatre itself. This has not deterred companies from touring their productions in gymnasia and school auditoria, but it has spurred them on to higher levels of quality. Discussions, within the companies and in conjonction with Maison Théâtre, are now turned towards the establishing of a network of theatres designed for young audiences and their touring theatre. Maison Théâtre has become the hoped for point of convergence on the national as well as on the international level. It has constantly bettered its public image, therefore putting theatre for young audiences in a very favorable light. A l'Affiche, formerly geared uniquely to factual information, has been transformed and is well on its way to becoming a reference publication. Each isssue now includes the necessary information on the programmed productions plus a Dossier devoted to a theme or special subject. It has an editorial board, publishes interviews and important articles on, for instance, theatre for the 3 to 5 year olds (vol. 6, no. 1), fairy tales revisited (vol.6, no.2), the significance of the social impact of theatre (vol. 6, no. 3) and theatre, adolescence and education (vol. 6, no. 4). Thus Maison Théâtre has positioned itself in the heart of the big city. Its partners are numerous, its support, manifold, and its credibility, intact. Its orientations favor diversity, international and linguistic awareness and openness, theatrical quality and the reflexion upon and analysis of the theatrical phenomena for the young. It now needs a house of its own, with appropriate theatre spaces and ... a personal address. The proposed site is known, the architectural plans are ready; the opening is set for l992. The dream is intact. As for the dreamers ......they are all as hard-working as ever! Quelques autres articles - Some other articles 1996 «Un théâtre de résistance dans une culture en quête d'elle-même. Festival du théâtre japonais pour la jeunesse.» Les Cahiers de théâtre Jeu inc., no. 78, 152-166 - «Theatre for Young Audiences in Japan - A Canadian Perspective» Canadian Theatre Review (Winter) - Traduction en japonais par Hijikata Yohei dans Shonen Engeki, no. 52. 1995 «Theatre for Young Audiences in Japan. A Canadian Perspective.» Canadian Theatre Review (Winter). Traduction japonaise de Hijikata Yohei publiée dans Shonen Engeki no. 52. 1994 «Jeune théâtre, jeune public» et «Les Coups de Théâtre.» Théâtre/Public no. 117. 1992 «Désormais, des signatures» et «Ces
petits bouts de bois qui ont une âme.» 1992 DOSSIER : L'Édition de pièces de théâtre
pour les jeunes publics au Québec. 1991 Un théâtre en état d'apesanteur.»
Veilleurs de nuit, no. 3, Les Herbes Rouges, 84-93. . 1990 «Un théâtre jeune public ... en suspension.»
Veilleurs de nuit, no. 2, Les Herbes Rouges, 20-25. 1987 «Les trois saisons de la Maison-Théâtre.
Bilan critique de la programmation de la Maison Québécoise
du Théâtre pour l'enfance et la jeunesse.» Canadian
Children's Literature no. 48, 77-84. 1987 «With Passion, Intensity and Style. Les petits pouvoirs, Suzanne Lebeau.» Canadian Children's Literature no. 45. ISSN: 0319-0080. E-ISSN: 1703-6453. 1985 «Écrire pour les jeunes publics. Les multiples facettes d'une réalité d'apparence si simple.» Études littéraires, vol. 18, no. 3. Le titre suivant en plus gros caractères 1984 «Chronologie des créations à l'intention des 12-18» et «Point de départ : zéro... et quelques décimales. Réflexions sur le théâtre pour adolescents en France.» Les Cahiers de théâtre Jeu inc., no. 30, 65-92. ISSN : 0382 -0335 1984 «Theatre for Children in Quebec. Complicity, Achievement and Adventure.» Canadian Theatre Review, no. 41, 18-24. ISSN: 0315 - 0836 1982 «L'évolution du nouveau théâtre pour la jeunesse au Québec. Historique.» Entretien no. 3. Centre d'essai des auteurs dramatiques. 1981 «Des marionnettes au Québec. Entretien avec le Théâtre de l'Oeil». Les Cahiers de théâtre Jeu inc., no. 19, p. 109-118. ISSN : 0382 -0335 1980 Rencontre avec le Théâtre des Confettis.» Les Cahiers de théâtre Jeu inc., no.14, 139-146 ISSN : 0382 -0335
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